« Je vous vois, mais vous êtes où?!!! »
Lors de notre première expérience de L’Assemblée numérique en 2020, en plein confinement, des vignettes vidéo du public étaient projetées sur écran pour les comédiens. Pol Pelletier, invitée spéciale, a crié son angoisse devant une salle vide, mais face à un mur vidéo lui présentant les spectateurs.
Alors que le théâtre, et plus particulièrement le théâtre documentaire, a pour vocation de créer un lien avec le spectateur et d’ouvrir des conversations, comment rapprocher efficacement le public de la création théâtrale? Comment lui offrir une expérience immersive qui dépasse les limites de la scène traditionnelle tout en prenant soin des comédiens? La plus grande partie de notre recherche a mis l’accent sur ces questions spécifiques, obsédés que nous sommes avec la capacité du théâtre de susciter un réel engagement du public.
NDLR : Selon nous, le numérique ne remplace pas et ne remplacera jamais l’expérience théâtrale. Mais nous croyons qu’il peut l’amplifier, la rendre plus immersive et participative. Et permettre une connexion en dehors de l’expérience en salle.
Le numérique comme outil de médiation culturelle
Les outils numériques permettent d’élargir l’accès au théâtre en supprimant certaines barrières, qu’elles soient géographiques, financières ou sociales. Les plateformes de diffusion en ligne, les podcasts, ou encore les contenus interactifs donnent au public la possibilité de s’immerger dans l’univers des spectacles, avant, pendant et après la représentation.
De nombreuses compagnies utilisent aujourd’hui des applications ou des sites interactifs pour prolonger l’expérience théâtrale : exploration des coulisses, interviews avec les créateurs, ou encore des forums d’échange entre spectateurs. Ces initiatives permettent de créer un dialogue plus fluide et enrichi avec le public, renforçant ainsi son engagement.
Dans le cadre de notre expérience, nous avons notamment :
- Diffusé plusieurs représentations en audio en direct sur notre site
- Exploré deux outils de médiation que sont le livre audio et le podcast
- Développé une application de témoignages, le Vox Pop
- Présenté deux lectures en exclusivité en ligne
Ces projets seront détaillés dans de prochains articles, mais nous pouvons résumer nos constats de la manière suivante :
- Le numérique est un excellent outil pour développer une relation avec le public, plus encore pour des producteurs (sans lieu de diffusion), qui n’ont jamais de lien direct avec eux. Que ce soit pour échanger après une représentation, pour offrir des contenus périphériques ou pour de l’autodiffusion, nos expériences ont permis de tisser des liens inédits avec le public
- L’expérience numérique ne se substituera pas l’expérience en salle. Soit elle permet à des gens qui ne peuvent se rendre en salle d’assister tout de même à la représentation (comme ce fut le cas pour plusieurs de nos diffusions audio), soit elle offre des contenus périphériques au spectacle afin de prolonger l’expérience (podcasts, vidéos, etc.)
- Cependant, la communication est un enjeu majeur afin de rejoindre les publics cibles, notamment pour des compagnies de production qui sont peu outillées en la matière.
L’interactivité au cœur de la création, même lorsqu’elle est documentaire
De nos observations et recherches, le numérique peut également favoriser l’implication active du spectateur dans le processus créatif. Nous savons que des dispositifs interactifs, tels les scénarios à choix multiples, permettent au public d’influencer le déroulement d’une œuvre. Nous nous sommes amplement documentés sur le sujet. Cependant, spécialisés en documentaire, et ne pouvant offrir au spectateur d’intervenir dans le narratif, nous avons voulu tester une autre option : les votes du public lors de notre soirée des Pitchs documentaire. L’idée était alors de leur offrir la possibilité d’explorer avec nous les thèmes de nos prochaines œuvres et de se positionner sur ce qui leur semble être le projet le plus porteur. Lors de ces mêmes soirées, le public pouvait envoyer sur un mur virtuel des suggestions de thèmes à aborder lors de prochaines productions. Ces deux actions étaient permises via l’application https://walls.io/. Les spectateurs en salle pouvaient voir leurs interactions par le biais d’une projection vidéo sur un des murs, et ceux en ligne pouvaient le voir à l’écran. Cette opportunité est très appréciée et nous a permis de sonder notre communauté sur les projets qui résonnaient le plus auprès d’elle.
Également, lors de nos Assemblées numériques (voir article dédié à ce sujet), nous avons permis au public de poser des questions aux intervenants via un chat sur la plateforme Bizzabo. Ces questions étaient ensuite transmises aux modérateurs qui pouvaient ainsi faire évoluer la conversation. Cette option a permis des échanges très riches et vivants. Nous sommes cependant conscients que cette option ne s’applique que lors de discussions live et non lorsque des textes ont préalablement été écrits.
Constats :
- Le public est en attente d’opportunités de se rapprocher des artistes et du processus créatif.
- L’interactivité doit être réfléchie en amont pour s’inscrire correctement dans l’expérience.
- L’interactivité demande logistique et personnel dédié. Il faut s’assurer que ces ressources financières et humaines soient correctement planifiées.
- Les technologies évoluent très rapidement. Bizzabo fut choisi après d’exhaustives recherches en 2021. La réalité est déjà totalement métamorphosée depuis.
- La bidirectionnalité (faire en sorte que le public participe activement à distance via caméra et micro) est particulièrement complexe. Le public a besoin de se sentir intégré sans forcément souhaiter interagir publiquement.
Le projet Vox Pop : un exemple de projet participatif numérique
Vox Pop est une plateforme qui permet aux citoyens de s’exprimer afin de nourrir la recherche et la création théâtrale, ou comme outil de médiation autour d’une œuvre. Grâce à cet outil, nous recueillons les voix, les témoignages et les opinions du public sur des sujets prédéfinis. Notre premier test a eu lieu lors de Projet Polytechnique avec la question « 30 ans après, devons-nous toujours parler du féminicide de la Polytechnique ». Ces contributions auraient pu nourrir notre exploration, mais ils ont surtout permis de donner voix à notre communauté. La plateforme est disponible en ligne ou dans une installation physique sous forme de photomaton, que nous avons installée chez un partenaire.
Cette approche renforce le lien entre la scène et le spectateur, tout en rendant l’art théâtral plus accessible et inclusif. Les témoignages audio et vidéos déposés ont nourri notre réflexion, ont été l’objet de plusieurs publications sur les réseaux sociaux et nous ont permis de créer un lien fort avec les participants.
Le numérique au service du vivant
Si la technologie est un formidable levier d’innovation, elle ne doit jamais occulter l’essence du théâtre : la rencontre humaine, l’émotion partagée et l’intensité du spectacle en direct. Chez Porte Parole, nous considérons le numérique comme un outil qui enrichit le théâtre, sans en altérer l’authenticité.
À travers nos projets, nous réaffirmons notre engagement à explorer de nouvelles façons de connecter le public en utilisant le numérique pour amplifier les voix citoyennes et encourager un dialogue plus inclusif.
