Présenté par
Porte Parole
en collaboration avec
Le département d’anglais de l’Université McGill
et le Théâtre Centaur
Le 6 octobre 2025
17h30 – 19h00
au Théâtre Centaur
453 rue Saint-François-Xavier
Billets: 25$
Merci à notre partenaire
Événement en anglais seulement
Pour lancer officiellement les célébrations de son 25ᵉ anniversaire, Porte Parole, en partenariat avec le Département d’anglais de l’Université McGill et le Théâtre Centaur, présente une discussion réunissant trois grandes personalités du théâtre contemporain. Annabel Soutar, cofondatrice et directrice artistique de Porte Parole, sera accompagnée d’Emily Mann, une pionnière du théâtre documentaire aux États-Unis, dans un échange animé par le célébré dramaturge, metteur en scène et comédien Robert Lepage.
Cette rencontre unique explorera l’évolution et l’impact du théâtre documentaire des deux côtés de la frontière au cours des 25 dernières années. Annabel reviendra sur sa découverte du médium alors qu’elle était étudiante d’Emily à Princeton dans les années 1990 — un moment décisif qui mènera à la fondation de Porte Parole. Depuis, ce genre a pris son essor au Québec, passant de méconnu à incontournable. Emily partagera son expérience comme auteure et metteure en scène aux États-Unis, où elle a fait de la justice sociale un moteur de création avec des œuvres marquantes comme Execution of Justice, Greensboro (A Requiem) et Having Our Say.
Dans un climat nord-américain de plus en plus polarisé, les interlocutrices aborderont aussi la capacité des artistes à naviguer dans les zones grises, à franchir les clivages et à stimuler la conversation. Alors que les divisions minent la vie civique, quel rôle le théâtre peut-il jouer pour créer des agoras pour le débat et la réflexion au-delà de nos frontières?
Lisez la dernière pièce d’Emily Mann
Cinquante ans après que Gloria Steinem a commencé à faire entendre sa voix pour l’égalité et à défendre celle des autres, elle demeure une figure de proue du mouvement féministe américain. La nouvelle pièce d’Emily Mann retrace le parcours exceptionnel de Steinem, depuis son reportage d’infiltration chez les Playboy Bunnies dans les années 1960, jusqu’à la fondation du magazine Ms. dans les années 1970, en passant par son engagement toujours actif au sein du mouvement des femmes d’aujourd’hui.
Emily Mann
Emily Mann est metteure en scène et dramaturge nominée aux Tony Awards, ainsi que directrice artistique lauréate d’un Tony. Pendant ses 30 années à la direction artistique et comme dramaturge en résidence au McCarter Theatre Center de Princeton, au New Jersey, elle a écrit 15 nouvelles pièces et adaptations, mis en scène plus de 50 productions, produit 180 pièces et comédies musicales, et soutenu ou dirigé le travail de dramaturges émergents et de figures légendaires tels que Ntozake Shange, Athol Fugard, Edward Albee, Christopher Durang, Nilo Cruz, Joyce Carol Oates, Tarell Alvin McCraney et Danai Gurira. Elle est également reconnue pour ses mises en scène d’œuvres de Tennessee Williams, Federico García Lorca, Anton Tchekhov et Shakespeare.
À Broadway, elle a mis en scène ses propres pièces Execution of Justice et Having Our Say, ainsi que Anna in the Tropics de Nilo Cruz et Un tramway nommé désir. Parmi ses autres pièces figurent Still Life; Annulla, An Autobiography; Greensboro (A Requiem); Meshugah; Mrs. Packard; Gloria: A Life (diffusée dans la série Great Performances de PBS) et The Pianist, a Play with Music.
Ses adaptations comprennent Baby Doll; Scenes from a Marriage; Uncle Vanya; The Cherry Orchard; A Seagull in the Hamptons; The House of Bernarda Alba et Antigone. Elle a récemment présenté la première de On Cedar Street, une nouvelle comédie musicale dont elle a écrit le livret, avec une musique de Lucy Simon et Carmel Dean et des paroles de Susan Birkenhead.
Ses distinctions incluent : le Peabody Award, une bourse Guggenheim, le Hull Warriner Award, le NAACP Award, 6 Obie Awards, ainsi que des nominations aux Drama Desk Awards, Outer Critics Circle Awards et Writers Guild of America Awards. Elle a reçu un doctorat honorifique en arts de l’Université Princeton, le Helen Merrill Distinguished Playwrights’ Award, le Margo Jones Award, le TCG Visionary Leadership Award, le Lilly Award for Lifetime Achievement in the Theater, le Gordon Davidson Award for Lifetime Achievement in Directing, ainsi que le Dramatists Guild Lifetime Achievement Award in Playwriting.
Elle a été intronisée à l’American Academy of Arts and Sciences et au American Theater Hall of Fame. Parmi ses projets à venir : la création de sa nouvelle pièce Code Red, attendue la saison prochaine, et la mise en scène de Master Harold and the Boys d’Athol Fugard au Geffen Theater de Los Angeles ce printemps.
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Vivian Doan
Annabel Soutar
Annabel Soutar est cofondatrice et directrice artistique de Porte Parole, une compagnie de théâtre documentaire basée à Montréal dont les pièces créent une agora civique dynamique favorisant les échanges autour des enjeux les plus épineux de notre époque.
Elle a étudié le théâtre à l’Université Princeton, où elle a découvert l’approche documentaire en écriture dramatique. Depuis 2000, ses pièces et collaborations dramaturgiques — dont les acclamées Seeds, The Watershed, Sexy béton, Fredy, J’aime Hydro, L’Assemblée et Rose et la Machine — ont été présentées à travers le Canada et à l’international.
Annabel est convaincue que la capacité des artistes à écouter, à naviguer les tensions et à accueillir la différence leur donne des outils uniques pour intervenir avec créativité dans le débat public. Depuis 25 ans, ses œuvres ont rassemblé premiers ministres, chefs d’entreprise, universitaires et leaders communautaires, ainsi que des dizaines de milliers de spectateurs, autour de conversations essentielles sur des enjeux sociaux complexes tels que l’immigration, les OGM, la polarisation, les soins de santé, le capitalisme, les changements climatiques et les politiques énergétiques.
En 2015, The Globe and Mail l’a nommée parmi les artistes de l’année au Canada, et en 2022, elle a reçu un doctorat honorifique de l’Université McGill pour sa contribution exceptionnelle à son domaine et à la société.
Photo
Tony Hauser
Robert Lepage
Artiste multidisciplinaire, Robert Lepage est tout à la fois acteur, réalisateur, auteur dramatique et metteur en scène. Saluées par la critique internationale, ses œuvres, originales, contemporaines et insolites, inspirées par l’histoire récente, transcendent les frontières et bouleversent les standards en matière d’écriture scénique, notamment par l’utilisation des nouvelles technologies.
Très tôt dans sa vie, Robert Lepage nourrit un vif intérêt pour la géographie, mais sa passion grandissante pour le théâtre lui dicte son choix de carrière : c’est au conservatoire d’art dramatique de Québec qu’il s’inscrit, en 1975. Après un stage chez Alain Knapp à Paris en 1978, il revient dans sa ville natale, où il développe la grande polyvalence artistique que nous lui connaissons.
L’année 1994 marque une étape importante dans sa carrière : il fonde Ex Machina, compagnie de création multidisciplinaire dont il assume la direction artistique. Également sous sa gouverne, le centre de production pluridisciplinaire La Caserne voit le jour en juin 1997, à Québec. Ce lieu de création voit naître la quasi-totalité des productions d’Ex Machina jusqu’en 2019.
Le côté visionnaire et la volonté de créer de Robert Lepage l’ont amené à promouvoir et à mettre en œuvre la construction du théâtre Le Diamant, au cœur de la ville de Québec. Inauguré en août 2019, ce lieu de diffusion culturelle unique se veut un point d’ancrage pour le public, les artistes de la relève et les créateurs de tous horizons.
Parmi ses œuvres les plus marquantes, mentionnons au théâtre Les Sept branches de la rivière Ōta et La Trilogie des dragons; ses solos La Face cachée de la Lune et 887; à l’opéra La Damnation de Faust et le cycle Der Ring des Nibelungen de Wagner; ses œuvres multimédias Le Moulin à images et La bibliothèque, la nuit; les spectacles The Secret World Tour et The Growing Up Tour de Peter Gabriel; et, avec le Cirque du Soleil, KÀ et TOTEM.
Ses projets récents incluent: Courville, influencé par l’art japonais de la marionnette – SLAM!, un spectacle de lutte théâtralisé avec des artistes de cirque – une version dansée d’Hamlet, Prince du Danemark – Glaube, Geld, Krieg und Liebe (Foi, argent, guerre et amour), une œuvre créée avec l’Ensemble Schaubühne de Berlin – Macbeth, créé pour le Festival de Stratford en collaboration avec Ex Machina – et, direction artistique et conception de la thématique du contenu du Pavillon du Canada pour l’Exposition Universelle 2025 à Osaka.
Parmi les récompenses les plus importantes reçues par Lepage se trouvent la Légion d’honneur, le prix Stanislavski, le prix Europa, le Prix du Gouverneur général pour les arts de la scène, le prix Eugene McDermott in the Arts, le prix Glenn-Gould.
